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Opere
Catalogo Tematico
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Legenda organico
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Musica
per pianoforte
Toccata (1990)
Scherzo
alla russa (1995)
Preludio(2001)
La dolce vita, omaggio a N. Rota
(2007)
Etudes (in corso d'opera)
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Musica da camera
Quintetto di fiati (1995)
Fantasia per cl. e pf. (1997)
Tre pezzi per quartetto d’archi
(1997)
Sonatina per oboe (1997)
Divertimento per fl. e trio
d’archi (1997-2001)
Sonatina per violino (1998)
Hommage a Satie per ob. e pf.
(1998)
Suoni e silenzi per sax alto e
quartetto d’archi (2001)
Quartetto d’archi (2002-3)
Fleurs per fl. e pf. (2003)
Divagazioni per sax e piano (2004)
Le gelide notti per oboe e quart. d'archi (2006)
Bagliori nella notte (2010) per flauto e
pianoforte
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Concerti
Concerto per
Violoncello, piano e archi
(2003)
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Lirica
a) con pianoforte
Canti del Nero per sop. e pf. (1997)
Tre canti da Pound per sop. e pf. (2003)
Liberdade per soprano e pf. su testo di F. Pessoa (2004)
La diva de l'Operà per mezzosoprano (2004)
Chi sa, chi sa qual sìa (2010) aria mozartiana
b)
da camera
Lamento di Maddalena per sop. e
quartetto d’archi (1998-2001)
Liberdade per due soprani, pf., sax
alto, chitarra, contrabbasso su testo di F. Pessoa (2004)
Preghiera di San Bernardo alla Vergine dal XXXIII canto del Paradiso di Dante
per soprano e organo (2004)
c)
con orchestra
La sera fiesolana per soprano
(2004)
Preghiera di San Bernardo alla Vergine dal XXXIII canto del Paradiso di Dante
per soprano e orchestra da camera (2004)
Preghiera di San Bernardo alla Vergine dal XXXIII canto del Paradiso di Dante
per soprano e organo (2006 vers. orch.)
Frammenti di Saffo per soprano e orchestra (2006,
in corso d'opera)
Sogni per soprano, pianoforte ed elettronica -
e/o orchestra - (2007)
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Musica per orchestra
La tempesta di primavera
(1997-2001)
Hommage a Satie per ob. e orch.
da camera (1998)
Stelle dell’alba su Boboli
(1998)
La traiettoria dell'arco (2004)
Finale di Scena (2005)
Colori del crepuscolo (2006)
Rarefazioni di luce (2007)
Universi paralleli (2008)
Apres un reve de Mozart (2008) per orchestra da
camera
Movimento Circolare (2010) per grande orchestra
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Questa pagina contiene solo le opere
maggiormente rappresentative di un lavoro che comincia, in punta di piedi,
nel 1981
Pagina da "Rarefazioni di luce" |
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Opera
Scene da un cinematografo
(2005-6-7) soggetto e libretto proprio |
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Catalogo Cronologico
Toccata (1990)
Scherzo
alla russa (1995)
Quintetto di fiati (1995)
Fantasia per cl. e pf. (1997)
Tre pezzi per quartetto d’archi
(1997)
Sonatina per oboe (1997)
Canti del Nero per sop. e pf.
(1997)
Hommage a Satie per ob. e pf.
(1998)
Sonatina per violino (1998)
Preludio(2001)
Quartetto d’archi (2002-3)
Fleurs per fl. e pf. (2003)
Tre canti da Pound per sop. e
pf. (2003)
Divagazioni per sax e piano (2004)
Finale di Scena (2005)
Le gelide notti per oboe e quart. d'archi (2006)
Colori del crepuscolo (2006)
La dolce vita, omaggio a N. Rota
(2007)
Sogni per soprano, pianoforte ed elettronica -
e/o orchestra - (2007)
Rarefazioni di luce (2007)
Universi paralleli (2008)
Icone del Tempo (2008) per trio di legni
Un'immagine dei venti (2008) per quintetto di
fiati
Apres un reve de Mozart (2008) per orchestra da
camera
Movimento Circolare (2010) per grande orchestra
Bagliori nella notte (2010) per flauto e
pianoforte
Chi sa, chi sa qual sìa (2010) aria mozartiana
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Universi
Paralleli è un brano che narra di un viaggio nel tempo in un mondo diverso.
Parte da statici e frammentari momenti alternati a forti tensioni. Da un si dei
primi violini (la nostra dimensione), si parte per un viaggio incontrollabile
espresso dai glissandi. L'accordo “spettrale” sul mi basso del contrabbasso (e i
parziali degli armonici che genera suonati dagli archi) è come una rampa di
lancio con successivi tremoli dei bassi che simulano un motore in partenza. Si
va verso dimensioni estatiche fino ad un'altro si dei primi violini, questa
volta acuto (la dimensione parallela, l'ignoto). E' impossibile rimanere lì,
solo il viaggio di un sogno lo ha permesso e gli archi, dal loro registro acuto,
discendono vorticosamente con un glissando che si prolunga per molte battute
verso la dimensione terrena, il registro basso. E tutto improvvisamente
svanisce... ascolta su
www.myspace.com/cesarevalentini
Universi Paralleli (Parallel Universes) tells about a journey into the time
in a different world. It begins with static and fragmentary moments with strong
tensions. From a B of the first violins (our dimensions), goes into an
uncontrollable trip expressed by glissandos. The “spectral” chord from the E
bass (and the partials of his harmonics on strings) is like a launching pad that
simulate a jet engine. We go to estathic dimensions reaching another B of the
first violins, this time very high (the parallel dimension, the unknown). It's
impossible to stay there, only a trip of a dream gave the chance and the strings,
from their high register, go down in a whirling way with a lot of bars glissando
that reach the earthly dimension, the bass register. And everything immediately
vanish... listen at
www.myspace.com/cesarevalentini
Rarefazioni di luce è un brano per orchestra d'archi nato da una commissione
ricevuta dall'Orchestra da Camera Fiorentina ed ha avuto la prima assoluta a
Firenze il 20 maggio 2007 sotto la direzione di Piero Romano. L'ispirazione
deriva dalla rarefazione della luce ai primi bagliori dell'alba, non come fatto
impressionistico ma come fenomeno del cosmo che si attua sulla terra attraverso
l'atmosfera. La prospettiva è dunque di carattere non personale. Il brano segue
“Colori del crepuscolo” dell'anno precedente ed avrà la sua naturale continuità
in “Universi paralleli” che sarà eseguito in prima assoluta il 29 giugno 2008 a
Firenze. Dal punto di vista strettamente musicale, volendo esprimere i bagliori
di luce rarefatta con gli archi ho pensato di ricorrere a “suoni rarefatti” dati
dagli armonici, naturali ed artificiali, da glissandi di armonici e non,
pizzicati di armonici, controtempi, suoni oltre il ponticello, tremoli di
glissandi e pizzicati con la mano sinistra. Il brano si apre con degli accenni,
come un'introduzione, di armonici e suoni naturali che sembrano iniziare temi e
ritmi ma si spengono subito in pause, come un meccanismo che cerca di partire ma
non vi riesce. Il buio predomina anche in agglomerati di accordi che all'ascolto
possono sembrare dei clusters ma sono disposti in posizione lata. Qualche
bagliore appare di quando in quando come a rassicurare. Iniziano poi delle
strutture di “forma classica” in periodi di otto battute dove i bagliori, dati
da glissandi di armonici, cominciano a predominare. Per attuare con maggiori
possibilità il gioco dei glissandi, le parti dei violini sono divise in quattro,
così ogni sezione può utilizzare una corda per glissare. Le viole sono divise in
due parti. L'intera composizione è quindi divisa in sette, 4 per i violini, 2
per le viole, una ciascuno per violoncelli e contrabbassi. I glissandi, poi, ho
ritenuto di scriverli in modo che tutti gli archi potessero andare a tempo
evitando il caos. Nei glissandi di maggior estensione sono partito dal primo
armonico per arrivare all'armonico più lontano purché udibile che è situato ad
una terza di qualche ottava sopra. Non mi sono limitato a scrivere la nota di
partenza e l'ultima unite dalla linea del glissando ma ho scritto per intero
tutte le note che il dito dell'esecutore avrebbe suonato nel glissare. Creando
così anche figure complesse come diciassettimine come si può notare alla battuta
96 in fondo alla pagina in questo collegamento che ne riporta un breve estratto: http://www.cesarevalentini.com/Rarefazioni%20di%20luce%20new2.jpg
Con grande stupore degli esecutori che alla prima prova chiedevano come era
possibile suonare tutte quelle note. Risposi che dovevano farlo senza pensarci
troppo tanto passando il dito sopra la corda quelle note le avrebbero fatte
tutte. In questo modo davo loro una ritmica precisa. Vi è un'altra
particolarità, i glissandi creano rapporti di quinte vuote fra le corde ma con
un'accordatura naturale e non temperata. Come noto gli armonici creano rapporti
non temperati poiché fisici. Finita la seconda serie di passaggi con gli
armonici dentro i quali si inserivano altre sonorità, inizia il gioco delle
terzine sfalzate e spezzate (mancano ciascuna di una nota) che, dal punto di
vista esecutivo, è stato il punto più difficile. Le terzine sono investite dal
suono di un glissando dei contrabbassi che parte da una nota acuta ed arriva al
registro basso con note marcate. Per far comprendere bene agli esecutori la
violenza dell'intervento dei bassi ho scritto in partitura la parola
“cattivo!”. Le terzine nel frattempo continuano alternativamente in alcune
sezioni mentre altre si danno il cambio nel “cantare” un tema di contrasto e
l'intervento dei bassi ho pensato che fosse fondamentale per rompere l'intricato
disegno. Seguono un vorticoso ed incessante con gli archi molto marcati e in
omoritmìa, tremoli sugli armonici, scale di pizzicati molto tenui poiché fatti
con la mano sinistra ed un lungo accordo finale che raccoglie lo spettro
armonico fondamentale della composizione.
